REIMS CATEDRAL

 

La Catedral de Reims

EXTERIOR

Os arredores da catedral não eram tão claros na Idade Média como são agora. A sul está o Paço do Arcebispo, que desde então foi convertido em museu; a norte havia toda uma série de edifícios que formavam o claustro, as salas fechadas onde residiam os cónegos e todo o pessoal ao serviço da grande igreja. Quase tudo desapareceu, destruído durante a Revolução e desgastado pela guerra de 191418. No meio do edifício moderno estão os restos da Casa do Tesoureiro (datado do século XII), que agora foi convertido em espaço cultural. Este dignitário capitular era responsável pelas relíquias e preciosos móveis, para garantir a luz e garantir a manutenção da ordem; tinha que ter acesso direto a Nossa Senhora por uma porta lateral. Tendo abandonado a vida comum desde o século XIV, estes irmãos cónegos viviam em casas dispersas na zona e em redor da abside.

Os arcobotantes e arcobotantes da nave transfiguram as necessidades da construção. Fazem esquecer a sua função essencial de equilibrar o arco (cada pináculo é um contrapeso de 8 toneladas) assumindo um papel decorativo e simbólico. De fato, os anjos de asas abertas que guardam ao redor da catedral são uma reminiscência daqueles que vigiam a Jerusalém celestial. Para os construtores da Idade Média, as igrejas aqui prefiguram a Cidade Santa acima, que é o fim da peregrinação na Terra.

A guarda celeste está localizada nos contrafortes da abside que têm dois lances de contrafortes suspensos. E, novamente, um anjo (cata-vento) senta-se no topo da torre do sino que fica no final da abside. Outros anjos, em baixo-relevo, foram colocados entre as janelas das capelas radiantes, por volta do ano de 1220. Em torno de Cristo, usam objetos litúrgicos para nos lembrar que as celebrações aqui na terra são apenas um modesto reflexo do eterno louvor celebrado por os coros, angelicais.

Na galeria acima das capelas, animais e criaturas fantásticas foram instalados no século XIX; atribuído mais a Violet-le-Duc do que aos construtores medievais. Este último, porém, não foi desprovido de imaginação quando se tratava das gárgulas que escoam a água da chuva, das inúmeras mascaras pequenas localizadas nas cotas mais altas, ou mesmo dos atlas que sustentam a cornija do caminho coberto, na base do telhado. Trabalhadores e aleijados curvados sob a carga, nos lembram a dor dos homens do trabalho e a transfiguração de seu trabalho.

Em 1014 o esqueleto de carvalho foi queimado, causando o derretimento da cobertura de chumbo, desde então foi restaurado para um esqueleto de concreto, as flores-de-lis que haviam desaparecido durante a Revolução foram restauradas graças à generosidade de John Hooketeller, o grande patrocinador da reconstrução.

Os dois braços do transepto estão inacabados, é fácil ver que as torres que os cercam deveriam ser mais altas; são coroados com uma modesta cobertura piramidal sem qualquer proporção e com uma base forte que exige outra elevação. Não existe um portão monumental a sul, mas sim uma ligação direta ao Paço do Arcebispo. A rosa é cercada por estátuas da Igreja e da Sinagoga, encimadas por sete profetas e um grande relevo representando a Assunção (1504). Na ponta da empena, um centauro aponta para uma estátua de bronze de um veado que estava no pátio do Palácio de Tau e foi inscrito no selo do sistema de justiça episcopal. Isso serve para ilustrar a relação às vezes tensa entre os cânones, zelosos de sua independência, e o arcebispo.

A base da fachada norte possui três portas assimétricas, que refletem as mudanças de programa ocorridas durante a construção. O da esquerda está firmemente alojado entre dois contrafortes; A diferença no tamanho das estátuas sugere que os apóstolos (2,30 m em vez de 2,70 m para Cristo) foram destinados a outros lugares.

O da direita reaproveita claramente a decoração funerária mais antiga (cerca de 1180) proveniente de um túmulo. Uma Madona com o Menino, que conserva vestígios de policromia, está rodeada de cenas da liturgia funerária. Há muito tempo, esta porta não podia ser vista de fora, dava para uma ala do claustro por onde os cónegos entravam na catedral e onde se lembravam dos seus mortos. Dentro havia um relógio que dava ritmo aos negócios.

A porta da esquerda é dedicada ao Juízo Final, refletindo uma visão serena da misericórdia divina. No primeiro registro do tímpano, os condenados ao inferno apresentam certa resignação; nem torturas horríveis nem demônios hediondos. Estamos testemunhando uma cena de mistério, ou seja, uma peça religiosa, em vez de uma visão do Apocalipse. Ao lado, anjos de mãos respeitosamente veladas apresentam as almas salvas, em forma de crianças, ao Patriarca Abraão, pai dos crentes, que as acolhe em seu redil. No segundo registro, um arcebispo e um casal real estão sentados entre os eleitos; os condenados que se entregam a vícios explícitos sofriam a censura de clérigos modestos. Acima, em dois registros sucessivos, você pode ver os esforços, ou melhor, a ginástica feita pelo falecido para deixar seu sarcófago ou urna. Na parte superior há um trono de Cristo, o juiz, cercado por dois anjos que carregam os instrumentos da Paixão, mostrando as chagas da crucificação que redimiram a humanidade; a Virgem Maria e São João Batista imploram sua misericórdia. Ninguém sabe o dia nem a hora, é preciso estar sempre pronto para ser chamado; é o que nos lembra a primeira série de arcos com as virgens sábias e as virgens néscias, estas desconhecendo a parábola que não tinha mais azeite em suas lâmpadas quando o Esposo chegou. Os diáconos sec localizados no segundo cordão.

A porta central é dedicada aos santos da Igreja de Reims: No montante, o Papa São Calisto, cujas relíquias foram aqui preservadas, à esquerda Santa Eutropia, seu irmão São Nicásio, decapitado pelos vândalos na porta de sua catedral e um anjo; à direita, Clóvis (cuja coroa foi retirada durante a Revolução), São Remígio e um anjo. No martírio de San Nicasio (Santa Eutropia golpeia o carrasco para compartilhar seu destino), o batismo de Clóvis (primeiro registro). Os milagres de San Remigio ocupam o segundo e o terceiro registro. Criador de milagres desde a infância, curou o eremita cego que anunciou seu nascimento. Nomeado bispo de Reims, expulsou os demónios que incendiaram a cidade (cena mutilada em 1914-1818), exorcizou uma rapariga, ressuscitou-a e encheu um barril vazio com vinho, milagres semelhantes aos de Cristo, que foi não sua menor reivindicação de glória para a região de Champagne. No terceiro registro, inserem-se os episódios do Livro de Jó, modelo de cristão diante das tentações. Os arcos estão repletos de papas, patriarcas e bispos, seguindo a hierarquia eclesiástica anunciada pelos diáconos. As estátuas nos poços ainda têm proporções um pouco pesadas, lembrando o estilo da ourivesaria de Meuse (por volta de 1220?). O Papa Calixtus e o Beau Dieu na porta ao lado são um pouco mais recentes, produzidos por uma oficina com mais equilíbrio e maturidade.

A Rosa do Norte, representando a Criação e o pecado original interior, é ladeada por Adão e Eva; A empena é decorada com uma Anunciação (por volta de 1497): Maria aceita ser o instrumento de salvação para a humanidade maculada. Os pináculos à altura das rosas abrigam estátuas de reis, que | eles estão próximos à procissão que ocupa as janelas altas da nave, uma lembrança da função régia da catedral. É precisamente na intersecção do transepto, em frente ao altar, que se realiza a parte mais importante da liturgia da coroação.

A fachada ocidental é um dos desenhos mais esplêndidos do século XIII, uma ligação entre a terra e o céu. As três portas, nos arcos mais profundos, correspondem aos três tanques da nave. Como os tímpanos são perfurados, os temas esculpidos que normalmente ali seriam colocados foram transferidos para cima, nos frontões que abrigam as estátuas monumentais. É isso que dá a esta arquitetura a sua originalidade, as linhas ascendentes guiam o olhar para as alturas. Sem perder a robustez, o rosário é perfurado e realçado pelos sacrários. Só faltam flechas para coroá-lo.

O pormenor decorativo não o impede de apresentar um programa iconográfico muito coerente, em correspondência com os temas representados no interior, na escultura e nos vitrais.

O primeiro tema é Marial. Maria, mãe de Deus, é homenageada na porta central, o que é um arranjo excepcional. A Anunciação abre logicamente este ciclo, à direita (Gabriel e Maria), depois à Visitação (Maria e Isabel). A Natividade é representada pela Virgem com o Menino que acolhe os fiéis no painel (as cenas do Natal e da Epifania encontram-se na verga martelada durante a Revolução). À esquerda, a apresentação de Jesus ao templo (Candelária). Em ambos os lados, a Rainha de Sabá (restaurada em 2009) visitando o Rei Salomão prenuncia a adoração dos sábios do oriente. Os arcos, fortemente restaurados no século XVII, albergam uma árvore de Jessé e numerosos anjos que acompanham Nossa Senhora ao Céu, onde é coroada pelo filho, vestida de sol e de lua sob os pés. Com o pensamento simbólico da Idade Média, Maria é imagem da Igreja, mãe e medianeira, que guia os fiéis pelo caminho da vida eterna.

Segundo tema: Salvação em Jesus Cristo. Na entrada à esquerda, o sofrimento de Cristo. Os arcos, bastante danificados em 1914, ilustram a Paixão de Cristo, a empena da Crucificação (restaurada em 2009), e os baixos-relevos dos contrafortes norte mostram Santa Helena e a Verdadeira Cruz. A Boa Nova foi anunciada aos cidadãos de Reims pelos santos e mártires da diocese, aparecem nas garras com que são venerados na catedral ou na cidade. A empena à direita, completada com cenas apocalípticas dos arcos e contrafortes ao sul, anuncia o glorioso retorno de Cristo no fim dos tempos, Campeão sobre a morte, mostra suas feridas e anjos carregam os instrumentos da Paixão como troféus. em 2005). À esquerda, alguns apóstolos e, à direita, alguns profetas, remanescentes de um programa iconográfico mais antigo e diferente. Na verdade, eles são representados como os arautos do Messias e deveriam ter adorado a porta mariana, como pode ser visto em Chartres, por exemplo. A Ressurreição de Cristo é proclamada ao nível da rosa, não na forma de uma composição monumental (não havia espaço), mas por: o alinhamento das testemunhas do Domingo de Páscoa, à extrema esquerda, São João, à direita, São Maria Madalena, anunciando a San Pedro pela manhã que a turfa está aberta. Cristo, vestindo casaco e chapéu de peregrino, dirige-se aos peregrinos de Emaús localizados em ambos os lados da rosa; à noite eles o reconhecem ao partir o pão. No flanco norte, Cristo mostra as suas chagas a São Tomás, no flanco sul São Tiago e São Paulo (todas estas estátuas são cópias das originais, que se encontram parcialmente expostas no Palácio de Tau).

O terceiro tema é a realeza. A arquivolta rosa foi restaurada em 2014 e 2016, deixando marcas da guerra; É composto de cenas da história de Davi e Salomão, particularmente suas coroações, para nos lembrar das origens bíblicas das coroações da França. Acima dos relevos monumentais está a luta entre Davi e Golate, a personificação do mal e a unção do Senhor que dele recebeu a vitória. O próprio Rei Cristão é um novo Davi, as orações durante a coroação o repetiram, e ele é um novo Clóvis. O Rei dos Francos, meio imerso no batismo, ocupa o centro da galeria dos reis que circunda a base das torres e proclama a função da catedral, que se tornou o local exclusivo de coroação desde o século XI. As estátuas colossais são impostas aos olhos. Com o número cinquenta sels, esses reis não formam uma galeria de retratos (não houve tantas coroações), mas significam a continuidade das dinastias reinantes desde o batismo de fundação

Mesmo que a fachada tenha sido amplamente restaurada nas áreas superiores, as estátuas das portas são na sua maioria originais (com exceção de duas molduras e três cópias esculpidas). É possível vislumbrar várias oficinas de escultura que existem há quase meio século. Inicialmente, o plano era manter a provável fachada do século XII. mente decorá-lo com novas estátuas de dimensões maiores, então decidiu-se destruí-lo e alongar o navio. O importante projeto decorativo exigia que a grama decora fosse preparada com antecedência para sua instalação, não antes dos anos 1240-50. Os mais antigos estão na extrema direita, os profetas que datam do início do site, antes de 1220. Os mais antigos estão na extrema direita, os profetas que datam do início do site, antes de 1220. Com seus corpos hieráticos e os gestão vertical das linhas, são claramente influenciadas por Chartres e ainda contam com o apoio das marionetas arcaicas.

Uma segunda oficina deriva da antiguidade e até dos métodos helenísticos. A suave tapeçaria ondula com pequenas dobras trêmulas, com sombras profundas, em uma subida acentuada. O movimento do peso do corpo é muito acentuado numa perna, enquanto a outra, que se projeta, revela um certo peso de proporções que remonta à ourivesaria de Meuse. É precisamente entre o Meuse e o Reno que este "estilo 1200" se desenvolveu e se espalhou da Inglaterra para o norte da França. Reims, a antiga cidade romana, preservou monumentos antigos, cultivou o humanismo em suas escolas e o classicismo em sua arte. Não é preciso ir muito longe para encontrar modelos que inspiraram essa norma clássica, representada pelo grupo Visitação e "o homem à frente de Ulysse" (Melquisedeque?), nomeado por sua semelhança com um original grego. Esse estilo é encontrado nos anjos que cercam as absides, encomendados em 1221 e inspirados nas esculturas da Catedral de Bamberg, antes de 1225.

Uma terceira oficina difere significativamente da anterior com a chegada dos escultores de Amiens, que concluíram as estátuas da fachada antes de 1234. Menos flexíveis e refinadas, com dobras simples e movimentos calmos, estas obras, pela sua simplicidade, permitiam uma execução complexa, mais rápida e, portanto, mais barata. As Virgens da Anunciação e Apresentação, Simeão, Davi, na porta central, e São Denis retirado na porta esquerda, pertencem a um primeiro grupo. Então, um segundo, o bispo e o diácono destruíram, provavelmente Santo Estêvão e São Nicolau (extrema esquerda), Salomão e a Rainha de Sabá, bem como o Papa São Calisto na porta direita. A elegância de Reims temperada com a simplicidade de Amiens.

As coisas ficam complicadas depois disso e são objeto de muitas discussões entre especialistas. É claro que os escultores circulavam entre Reims, Paris, Estrasburgo. Auxerre, etc. Mas em que ordem? Localizar as datas não é fácil. Partindo do princípio de que as últimas estátuas são contemporâneas à montagem das da fachada nos anos 1240-1250, existiu uma importante escola de Reims que percorreu os grandes projetos do terceiro quartel do século XIII. Um mestre excepcional fez o San Jose com nitidez maliciosa; o bigode circunflexo e os olhos que se abrem como amêndoas acentuando a ironia de um sorriso Sorriso selecionado Sorriso de fada que caracteriza a serva da Apresentação e a Virgem do mullion, o sorriso de Gabriel da Anunciação e a famosa equipe tão anjo da porta deixei. Outra é Santa Helena e os santos vizinhos de Reims, assim como os apóstolos e o bispo da porta direita, que parecem serenos e melancólicos. Tudo é caracterizado pelo contrapposto, uma perna ligeiramente dobrada, uma certa torção do busto, uma grande elegância sob as dobras grossas do belo tecido que caracterizava a padaria de Reims. Em comparação com os profetas de Chartres ainda hieráticos, forçados pela verticalidade do bloco de pedra que lhes deu origem, estas estátuas são livres. É preciso imaginá-los policromáticos, com todas as cores da vida, principalmente na aparência, para entender como encarnavam a humanidade. e os Santos Intercessores à beira da Casa de Deus.

O sorriso dos anjos

Existem várias estátuas de anjos em toda a catedral. Dois deles atraem atenção especial. Parecem irmãos e têm atitudes simétricas, pois originalmente deveriam cercar um mártir, porém, durante a colocação das estátuas, eles se separaram. O mais. alegre foi colocado na porta central para representar o Anjo da Anunciação, Gabriel. O outro, com um sorriso mais reservado, ficou como planejado na porta da esquerda. Foi ELE quem ficou famoso em 1914. Sua cabeça quebrada ilustrava o sofrimento da catedral. A imagem de seu busto restaurado viajou o mundo para demonstrar a vontade de dar nova vida aos monumentos danificados. O anjo sorridente tornou-se o emblema de Reims. Dê as boas-vindas aos visitantes, vislumbrando-os com a alegria do céu.

APRESENTAÇÃO HISTÓRICA

Reims é uma cidade antiga que deve o seu nome aos seus fundadores celtas, o apoio dado por Remi a César durante as suas conquistas tornou a sua cidade a mais importante: importante na região galo-romana de Champagne, uma encruzilhada, um centro económico e administrativo, a capital da província da Bélgica, e depois da Segunda Bélgica quando foi dividida em 297 (a primeira Bélgica originária de Trèves). Um bispo, São Sisto, foi atestado a partir de meados do século III. Os primeiros edifícios cristãos foram construídos nos subúrbios do sul onde se localizavam os cemitérios (distrito de Saint-Remi), mas a primeira catedral, construída logo após o Édito de Tolerância de Constantino (313), já estava no coração da cidade. a cidade, cerca de 300 m a leste do edifício atual (Igreja dos Santos. Apóstolos, Simforian). mais tarde chamado San Foi o bispo San Nicasio que, por volta do ano 400, escolheu um novo local para construir, em vez de banhos públicos, uma Basílica que talvez já fosse dedicada à Virgem Maria, precedida por um batistério. Alli encontrou sua morte lá como mártir nas mãos de Vandalos (uma placa gravada mantém viva essa memória).

O cristianismo foi imposto ao Império, mas as invasões bárbaras o derrubaram; certas províncias foram confiadas aos povos germânicos federados, encarregados de protegê-los. É desta forma que os francos assumiram o controle do norte da Gália, antes de estender seu domínio após a morte do último imperador ocidental (476). A conversão de seu líder, Clóvis, por volta do ano 500, foi um passo decisivo. Seu batismo em Reims pelo bispo Saint Remigius pode ser considerado como o ato fundador do reino cristão dos francos, prefigurando a França. Portanto, quando os reis carolíngios adotaram o rito bíblico da unção com óleo santificado, concedendo legitimidade e graça divina, voltaram aos passos de Clóvis.

Em 816, Luís, o Piedoso, filho de Carlos Magno, escolheu Reims para receber a coroa imperial do Papa, enfatizando a continuidade da realeza franca. Aproveitando a posse da Santa Ampola, uma jarra de crisma que se diz ter sido transportada por uma pomba durante o batismo de Clóvis, e em seu título de Metropolita da Segunda Bélgica, província onde se concentravam os domínios carolíngios, os Arcebispos de Reims puderam obter o privilégio de ungir reis em sua catedral. Se nos séculos IX a X, as cerimónias habitualmente presididas pelo Arcebispo podiam ter lugar noutros lugares (Noyon, Compiègne...), de Henrique (1027) a Carlos X (1825), todas as: coroações de reis ocorreu na Catedral de Reims, com exceção de Luis. VI e Henrique IV.

No século IX, os arcebispos Ebbon e Hincmar reconstruíram a catedral magnificamente. Este segundo edifício, redesenhado e ampliado pelo arcebispo Sanson na década de 1150, foi danificado em um incêndio, provavelmente em 1207.

Em 6 de maio de 1211, o arcebispo Aubry de Humbert lançou a pedra fundamental da atual igreja, que foi construída essencialmente até 1285, liderada por pelo menos. quatro arquitectos (Gaucher de Reims, Jean le Loup, Jean d'Orbais, Bernard de Soissons) representados nesta ordem nos quatro cantos de um labirinto embutido no piso da nave.

No final do século XIII, o interior foi concluído e a fachada foi elevada ao nível da grande cornija (acima da rosácea). Nos séculos XIV e XV, a atividade do local, que se abrandou devido aos infortúnios da época, era periódica; um terrível incêndio de artilharia (1481) proibiu permanentemente a conclusão das obras devido à necessidade de restaurações dispendiosas. Nossa Senhora foi abandonada pelos construtores em 1516 e jamais teria a coroação com que se sonhava: uma grande torre no cruzamento e seis menores, colocadas na fachada e nos transeptos.

O "domo" do século XVIII despojou a catedral de móveis medievais e vitrais dos níveis mais baixos. A Revolução o deixou relativamente ileso, mas o pior ainda estava por vir, a guerra de 1914-1918. Durante quatro anos, a cidade que encarnava a história francesa esteve na linha de frente da guerra; durante 1051 dias foi alvo de ataques de artilharia alemã. Em 19 de setembro de 1914, a catedral foi bombardeada, o fogo atingiu o andaime de madeira colocado contra a torre norte da fachada, que estava sendo restaurada, queimando as esculturas, quebrando a grande rosa, sobrecarregando o sótão, consumindo a estrutura. O bombardeio continuou até o final do verão de 1918. Cerca de 300 ataques foram identificados. Esmagado, mutilado, eviscerado, Nossa Senhora estava em um estado deplorável.

Levou vinte anos para ele se curar de suas feridas e trazê-la à vida, devolvendo-a ao culto. O arquiteto Henri Deneux substituiu a armadura que foi destruída, por um conjunto de componentes de concreto, iniciou a restituição dos vitrais com a oficina de Simon, a substituição das esculturas seriamente danificadas. Aberto desde 1972, o antigo Paço do Arcebispo (Museu de Tau) abriga os originais. O trabalho nunca vai acabar. Cem anos após o fim da guerra, a maior parte da fachada foi restaurada, com ciência e paciência notável por parte dos construtores, mas ainda há muito a fazer. Essa tragédia deu mais valor ao gesto do general De Gaulle e do chanceler Adenauer, que assistiram à missa, lado a lado, em 8 de julho de 1962; selando a reconciliação entre a França e a Alemanha.

A COROAÇÃO DOS REIS DA FRANÇA

A principal função do Rei era ser o elo entre o ser humano e o ser humano, a fonte da justiça, o defensor do território e o protetor de seus habitantes, o garantidor da prosperidade. Isso se refletiu nos ritos de coroação, que foram gradualmente enriquecidos entre os séculos IX e XIII e tiveram a Catedral de Reims como cenário em memória do batismo de Clóvis, ato fundador do Reino dos Francos.

A coroação ocorreu em um domingo ou feriado solene. De fato, a cerimônia começou na noite anterior com uma oração de vigília. Passando parte da noite na catedral, o rei teve que se preparar para seu ministério e absorver seus deveres.

Ao amanhecer, uma procissão levou o rei para fora da sala que ocupava no Paço do Arcebispo. A procissão regressou à nave da catedral, cujas janelas altas foram decoradas com vitrais representando os reis de França, passando de geração em geração neste local de recordação das origens cristãs. Um silhão foi preparado em frente ao altar-mor e ali, na encruzilhada do transepto, era onde acontecia a maior parte do ritual. Fora dos tabernáculos ao pé da encruzilhada, as estátuas monumentais dos Reis ainda nos lembram a finalidade do santuário.

O Arcebispo recebeu então a Santa Ampola, que foi levada pelo abade de San Remigio, cercado por seus monges e senhores que foram designados para escoltá-la da Basílica. Foi aqui, no túmulo do padroeiro de Reims e "Apóstolo dos Francos", que se guardava um pequeno frasco que se diz ter sido carregado por uma pomba durante o baptismo de Clóvis. Foi colocado no altar.

O arcebispo pediu ao rei para manter os privilégios da Igreja, para manter a paz e a justiça. Após essa promessa, foi necessário o consentimento dos presentes, vestígio de uma eleição remota. Em seguida, o rei abriu mão de algumas de suas roupas, sinal da mudança de status que se seguiria, com a retirada das roupas. Anteriormente, o arcebispo procedeu à inauguração dos símbolos da cavalaria, as esporas de ouro e a espada que o tornava o braço secular da igreja. Orações seguidas pela saúde do corpo do monarca e pela prosperidade do reino. depois o canto de ladainhas enquanto o rei se curvava diante do altar. Então ele se ajoelhou diante do prelado que com o polegar fez uma unção sete vezes: na cabeça, no peito, entre os ombros, em cada ombro nas articulações dos braços. Essa redução simbolizava um firme desejo de dedicar todas as sedes vitais das forças do céu. Antigamente, em nós o chifre de óleo era derramado sobre a cabeça de Davi, cobrindo seu corpo da mesma forma que o próprio Espírito de Deus tomava posse plena do homem. O rei era um novo Davi, um novo Salomão. como recordado no arco da grande rosa que representa as coroações dos antigos

Pacto. O Rei era também um novo Clóvis, o que é claramente destacado pela galeria dos Reis na fachada, pois não só regressou ao local do baptismo dos fundadores, como foi ungido pelo mesmo óleo milagroso. O rei usava uma túnica, uma dalmática e um casaco decorado com flores-de-lis. Esta sobreposição das três vestimentas simbolizando as três principais ordens de subdiácono, diácono e sacerdote era de uso episcopal.Quanto à cor jacinto, um roxo azulado, referia-se às túnicas do Sumo Sacerdote de Israel. Duas últimas unções na mão, e o uso de luvas e anel, reforçaram a semelhança com os prelados, mas o rei permaneceu secular, embora muito superior a qualquer outro, pois havia sido escolhido por Deus. Ele então recebeu um longo cetro e a Mão da Justiça. Os doze pares da França foram então chamados. Foi no tempo de Luís VII, época em analogia com os lendários companheiros de Carlos Magno, que se estabeleceu este título de pares, que associava a sacralização real dos príncipes eclesiásticos e a mais alta aristocracia secular, doze grandes vassalos da Coroa: o arcebispo -Duque de Reims, o Bispo-Duque de Laon e Langres, os Bispos-Condes de Beauvais, Chalons e Noyon, os Duques de Borgonha, Normandia e Aquitânia, os Condes de Flandre, Toulouse e Champagne. Com um rito muito expressivo, os pares seguravam a coroa acima da cabeça do rei, como os "contrafortes suspensos do trono". depois que o Arcebispo o colocou sozinho, pois era Deus quem dava a coroa da glória e da justiça". Depois de várias orações, o Rei foi entronizado em um assento elevado, entre o céu e a terra: nomeia-o mediador do clero e do povo", disse o arcebispo ao rei. Seguiu-se a missa, durante a qual o rei recebeu a comunhão nas duas formas, e depois uma festa no Paço do Arcebispo.

A partir do século IX, a rainha também foi coroada, seguindo um ritual mais simples, com apenas duas unções na cabeça e no peito, uma referência óbvia à fertilidade. Em Reims havia apenas sete clones da coroa de cônjuges de reis e rainhas. Os reis eram frequentemente coroados muito jovens, sobrevivendo a seus pais e até mesmo a Philippe Auguste; eles eram, portanto, solteiros.A coroação da rainha foi celebrada após seu casamento e não foi necessariamente realizada em Reims, já que ela não foi ungida com a Ampola Sagrada: Paris 6 Saint-Denis foi geralmente escolhido.

LADO INTERIOR DA PAREDE DA FACHADA.

Além dos da rotunda do coro, os pilares limitam-se a quatro, pequenas colunas que coroam um capitel decorado com folhagens. O lado interno da parede da fachada é um projeto original do século XIII. O tímpano da porta foi furado: com nove janelas de clerestório e a grande rosa gravada em arco terciário, dando a tudo uma nova leveza. O que não é iluminado é esculpido: faça: o batente da porta recebeu sete fileiras de alcovas sobrepostas que abrigam cinquenta e duas estátuas.

A história começa na parte interna esquerda com três profetas, João Batista, Isaías e Davi. Acima, um anjo anuncia o nascimento de Maria para Ana e Joaquin. Ana e Joaquín se encontram no Portão Dourado do Templo de Jerusalém. Então saltamos uma geração, os profetas apresentam o nascimento de Belém. As faixas V e VI são preenchidas com o Massacre dos Inocentes, esta última com a fuga para o Egito e dois símbolos da virgindade de Maria: a sarça ardente que queima sem queimar e o velo de lã de Gideão, embebido em orvalho na terra seca. Abaixo à direita, sob a roupagem do século 13 e a comunhão de um Cavaleiro, deve-se reconhecer Melquisedeque, prefigurando Cristo como sacerdote e rei, dando pão e vinho a Abraão, que retorna da guerra. Amba, João Batista mostra que o machado já está atrás da árvore que não dá fruto (o dia do julgamento está chegando). então ele repreende Herodes por sua má conduta e apresenta o Cordeiro de Deus (Cristo atrás de quem ele limpa). A história volta a mostrar o anúncio de seu nascimento feito: Zacarias e termina no topo com o batismo de Cristo nas águas do rio Jordão e a pregação de João Batista na presença de Jesus. Estes desenhos, complementados por vitrais, correspondem à iconografia da fachada. dentro

No limiar da porta central São Nicasio, o bispo fundador, que foi abatido por vândalos na porta de sua catedral (407), ocupa um lugar entre dois grupos de anjos e soldados.

As portas laterais, bastante danificadas pelo incêndio de 1914, pertencem aos ciclos da Paixão (norte) e Apocalipse (sul) do lado de fora.

VIDRO COLORIDO

Os power-ups do século 18 e os bombardeios de 1914-18 fizeram com que muitos sinais vitais desaparecessem, mas uma coleção muito interessante ainda permanece. As mais antigas (cerca de 1235) decoram as janelas superiores do coro no topo, Cristo na cruz e a Virgem e o Menino estão rodeados pelos apóstolos, simetricamente, abaixo, os Bispos Sutragensianos da província da Bélgica Segunda (ver nota 1, página 3 cercam o arcebispo Henri de Braine #1240) A maioria dos prelados está ancorada por um edifício vermelho que simboliza sua igreja, os bispos ao redor do trono do arcebispo, localizado na parte inferior da abside, quando participaram do sínodo provincial.

Outro exemplo da ligação entre os vitrais e as cerimónias organizadas na catedral é visível nas janelas altas da nave, onde ainda permanecem os primeiros elementos da procissão dos reis acompanhados pelos arcebispos consagrantes.

As janelas altas dos braços do transepto nunca tiveram vitrais para permitir a entrada de mais luz no santuário, eram decoradas com grisalhes (século XII).

A rosa sul do transepto, restaurada após um furacão em 1580 por Nicolas Dérode, e depois refeita em 1937 por Jacques Simon, representa o Cristo ressuscitado, envolto em um manto vermelho, cercado pelos apóstolos e doze anjos. No tímpano, a coroação da Virgem, em correspondência com sua Assunção, representada fora da empena.

A rosa norte do transepto está ligeiramente atrás dos vitrais da abside. O tema principal é a Criação: no centro, Deus criador, cercado na primeira corola pela história de Adão e Eva, de Caim e Abel, e na segunda por bichos no tímpano, sob o arco, o Nova Eva anunciada pelos Profetas, Maria amamentando o menino Jesus, traz salvação ao homem pecador em seu filho. Esses episódios do Gênesis também estão fora, em torno da rosa e da grande empena que representa a Anunciação, origem da Nova Aliança.

Rosácea do transepto norte

1 Criação de Adão

2 Adão e Eva no Paraíso

3 Adão e Eva na frente da árvore

4 pecado original

5 censuras de Deus a Adão

6 Adão e Eva expulsos do paraíso

7 Adão cavando e Eva girando

A Animais da Criação

L anjos

8 Véspera de amamentação.

9 Cultivo de Caim

10 Preparação de um sacrifício

11 Sacrifício de Abel

12 Caim mata Abel

Durante sucessivas restaurações, vários painéis foram movidos ou reconstruídos. Isso explica alguns distúrbios. O Top Medallion ganhou um novo significado. Esta mulher de enfermagem seria uma imagem de Eva, que não estava lá. De aquan adevinte, embora não tenha auréola, é considerada uma imagem de Maria, para comparar com a Anunciação mostrada no exterior. Talvez originalmente uma representação do Espírito Santo falou.

VIDROS DO CORO 2º quartel do século XIII

Foram realizados dois programas decorativos sucessivos para os vitrais do coro. Uma versão inicial da janela ee (Nossa Senhora, a Igreja e o Arcebispo de Reims), bem como alguns apóstolos e bispos foram feitos primeiro, depois descartados provavelmente devido à expansão das janelas originalmente planejadas. A Virgem e o Arcebispo foram reinstalados no braço sul do transepto, no contexto das grisalhes, quatro apóstolos e quatro bispos, também no fundo das grisalhes, ocupam as duas últimas janelas do coro. Para encontrar a coerência do programa, apenas as nove janelas centrais devem ser levadas em consideração

Em torno de Cristo e Maria, os doze apóstolos estão reunidos na ordem que ocupam no Cânon da Missa (seguindo uma rotação da esquerda para a direita): Pedro e Paulo, Tiago e João, etc.); À medida que o espaço ficou disponível, eles adicionaram Barnabé, companheiro de Paulo, e dois personagens que, segundo a tradição de Reims, devem ser os dois evangelistas, não apóstolos, Lucas e Marcos.

Na seção interna, os bispos da Segunda Província da Bélgica cercam seu bispo metropolitano, o arcebispo Henri de Braine (†1240), a maioria dos prelados é ladeada por um edifício colorido representando sua igreja. Esta disposição tem um significado muito importante: os doze bispos correspondem aos doze apóstolos dos quais são os sucessores; além disso, sua localização é semelhante à ordem observada durante os conselhos provinciais, que ali se realizaram: a cadeira do Metropolita no eixo e, dependendo da antiguidade das dioceses, por alternância, à direita Soissons, Beauvais, Noyon, Cambrai, Torneio; esquerda Laon, Châlons, Senlis, Amiens, Thérouanne, Arras

A obra-prima é, sem dúvida, a grande rosa da fachada (final do século XIII), cujas doze pétalas oferecem toda a sua riqueza ao pôr-do-sol, quando o sol poente realça o brilho do vidro. Nossa Senhora: ao centro, a Dormição da Virgem, assistida na primeira corola pelos doze apóstolos e na segunda por vinte e quatro anjos, a maioria músicos, prontos a acompanhá-la ao céu: nos quadrifólios circundantes, os profetas e reis que foram ancestrais de Cristo, "filho de Davi", que, no tímpano, acolhe sua mãe no paraíso. Esta brilhante ilustração de 15 de agosto nos lembra que a Catedral é dedicada a Nossa Senhora e sua Assunção, sua Coroação ocupa a empena esculpida no centro da fachada. bispos e jovens príncipes. Esses personagens devem ser vistos em conjunto com a galeria dos Reis que fica no topo da fachada para o exterior.

A GRANDE ROSÁCEA

1 Isaías

2 Jeremias

3 Ezequiel

4 Daniel

5 Wanticuatro angeles músicas y serafinos

6 Os Aco-Apóstolos

7 Dois anjos levando coroas

8 Sein reis de Israel

A Dois anjos turfer

D Deus

M Morte de Maria

A PEQUENA ROSACEA DA LADAINHA DE MARIA

1 estrela da manhã

2 Flórida como a palmeira

3 Comedor de Sol Superior

4 Azeitonas Magníficas

5 Linda como a lua.

6 Cedro Exaltado

7 Hosa névoa ca

8 Davi

9 Maria e Jesus

10 Refúgio dos pecadores Conforto dos aflitos

A Anjo

B pomba fiel

C Embarcação da Devoção

D Porta do ciclo E Poço de água viva

F Gasa de Cro

G coroa real

H Isaías José

J Trono da Sabedoria

K Arca da Aliança L Torre de Marfim

M cidade santa

N Vaso espiritual

O Lis sem mancha

Os vitrais são da época contemporânea, desde a pequena rosácea da fachada dedicada às ladainhas da Virgem (1936) até à janela Champagne (braço sul do transepto, 1954) que ilustra as diferentes fases da vinificação (obras de Jacques Simon, conhecido por ter encontrado até na sua própria humildade, o espírito dos mestres vitrais da Idade Média, a sua fé e as suas cores). Acima, três óculos ligam o cordeiro sacrificial, o pão e o vinho da Eucaristia. Nas janelas inferiores do transepto, obras de Brigitte Simon Mara (1964-70) buscam se misturar com o tom dos tons de cinza acima.

Desde 1974, a capela axial do ambulatório recebe três janelas de Marc Chagall: à esquerda, o tema tradicional da Árvore de Jessé, pai de Davi, ancestral de Cristo; no meio, a morte e ressurreição de Jesus estão ligadas a episódios da vida de Abraão (no fundo), em particular o sacrifício de Isaque que pressagia o sacrifício do filho unigênito de Deus; À direita, uma composição histórica reúne o batismo de Clóvis, a coroação de São Luís, também representando a justiça, e a coroação de Carlos Vll na presença de Joana d'Arc. Os vitrais que existiam anteriormente foram transferidos para a segunda capela em um demona Estas são as janelas "arqueológicas" de Caffeter e Steinhell (1859) que imitavam a arte medieval de Sanya: à esquerda, a árvore de Jesse, nas cenas intermediárias de a vida da Santíssima Virgem, à direita, os milagres obtidos por sua intercessão.

Por fim, alguns vitrais muito floridos com desenhos bem definidos decoram os três capítulos restantes, obras do pintor alemão Imi Knoebel Esta foi uma ordem de Estado, com estátuas francesas (2011), como prelúdio do cinquentenário da reconciliação entre França e Alemanha, mais tarde, com uma paleta de cores diferente, foi um presente dos empregadores alemães e do Governo Federal (2015) para destacar a amizade encontrada cem anos após a destruição da grande guerra.